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Peinture thérapeutique

Peinture thérapeutique


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La peinture thérapeutique libère des énergies créatives à travers les couleurs et les formes. Les sentiments, les pensées et les humeurs peuvent être exprimés sans mots et souvent plus directement que dans la thérapie de conversation ou d'écriture.

Cette méthode peut aider avec les états mentaux dans lesquels les personnes affectées sont «inondées» de stimuli et d'expériences; la peinture les aide à se calmer et à mieux se concentrer, par exemple en cas d'hypomanie ou de trouble bipolaire.

La peinture vous permet de mieux percevoir votre propre monde, l'inconscient, votre propre imagination, mais aussi les expériences, les expériences et les pensées. Ceci est particulièrement important pour les personnes qui ont perdu leur sens dans la vie, par exemple avec la dépression. Le refoulé et stocké se transforme en une réalité visible et compréhensible. Les personnes touchées comprennent mieux ce qui se passe en elles.

La peinture peut favoriser la communication et établir le contact ainsi que l'orientation spatiale, la mémoire visuelle et la perception visuelle, elle peut renforcer la concentration et équilibrer les processus moteurs. Il peut améliorer la conscience corporelle et ralentir l'agitation intérieure, il peut conduire à la relaxation et au sentiment d'accomplissement; il peut détourner l'attention des schémas pathologiques de la maladie (qui peuvent être importants dans la dépression ou à la limite, par exemple). Il peut révéler des aspects perdus de soi, ouvrir la voie à de nouvelles solutions et augmenter la capacité d'expérimenter.

Remarque: Les bénéfices thérapeutiques de la thérapie par la peinture n'ont pas encore été suffisamment prouvés par des études scientifiques. Si vous envisagez une thérapie par peinture, veuillez consulter votre médecin au préalable.

Peinture déplacée

Les malades mentaux souffrent souvent d'expériences dont ils ne peuvent pas se souvenir consciemment. Cependant, ce refoulé est stocké dans l'inconscient et vole l'énergie car il y a des peurs et des blocages que le cerveau associe à l'événement clé. La peinture ne ressemble à aucune autre méthode pour ramener ces événements dans la conscience, car nous pensons en images.

Par exemple, l'image d'une sirène nageant vers la lumière dans une grotte sous-marine pourrait rappeler aux personnes touchées une expérience de dépression profonde, mais dans laquelle elles ont créé une étincelle d'espoir.

Avec la thérapie de la douleur, les personnes qui ont du mal à mettre des mots sur leurs conflits trouvent un moyen d'exprimer leurs sentiments.

Les thérapies de peinture agissent dans la conception de l'espace (mental), elles aiguisent la perception et peuvent servir à remodeler le moi.

Groupes cibles d'une thérapie par la peinture

Les thérapies de peinture aident presque tout le monde. De cette façon, les personnes en bonne santé mentale peuvent s'essayer, apprendre à connaître leurs propres aspects et objectifs inimaginables, et dans le meilleur des cas, les personnes atteintes de maladie mentale peuvent guérir. Les thérapies par la peinture aident les enfants ayant une déficience physique, mentale et intellectuelle, les personnes handicapées physiques qui ne peuvent pas se faire comprendre avec le langage, ainsi que les personnes handicapées intellectuelles.

Les personnes traumatisées, victimes de violence et déprimées qui ne peuvent ou ne veulent pas parler de leurs expériences s'ouvrent souvent mieux par la peinture que par la plupart des autres thérapies. Les thérapies par peinture conviennent aux personnes de presque tous âges qui traversent des crises psychologiques, ainsi qu'aux personnes gravement malades comme celles atteintes de cancer.

Aujourd'hui, la peinture accompagne la psychiatrie comme la toxicomanie, la neurologie, l'orthopédie, la psychosomatique, la gériatrie, l'oncologie et la rhumatologie.

Le processus de création

La thérapie par la peinture ne concerne pas la qualité artistique de l'image. Lors de la peinture d'expressions, contrairement, par exemple, au test de Rorschach, le problème n'est pas que le thérapeute interprète l'image. La thérapie est plutôt le processus de peinture lui-même.

En peignant, les personnes concernées reconnaissent les liens entre elles-mêmes et leur environnement et expriment leur propre réalité. C'est un aspect essentiel de la perception de soi-même, et maintenant les malades et les thérapeutes peuvent réfléchir à des solutions. La thérapie par la peinture ouvre également des voies d'expression qui étaient auparavant pour la plupart fermées aux personnes touchées.

La peinture peut favoriser la concentration. Par conséquent, il convient aux enfants atteints de TDAH, qui peuvent faire quelque chose jusqu'au bout sans aucune pression.

La peinture-thérapie est aussi un «caméléon». Il peut être combiné avec diverses autres thérapies.

C.G. Jung et Arno Stern

Le grand sujet de Carl Gustav Jung était l'inconscient de l'homme. Il a proposé un enseignement d'archétypes ancrés à travers les cultures dans l'inconscient collectif de l'humanité. Jung a également traité intensivement les images: il a analysé et collecté des images de ses patients.

Il a notamment traité des mandalas, des images circulaires symétriques qui, selon Jung, expriment l'inconscient. Il a reconnu ces mandalas comme des images de rêve et comme des symboles vacillants dans les crises de la psyché. Selon Jung, les mandalas ont un ordre qui ressemble aux images intérieures et servent à ordonner les états chaotiques de la psyché.

Selon Jung, chaque personne porte des images inconscientes qui peuvent être exprimées à travers la peinture. La condition pour cela est la spontanéité. Il a vu le succès de cette peinture non pas dans l'interprétation, mais dans le processus lui-même et a ainsi anticipé la peinture d'expression d'aujourd'hui.

Arno Stern a mis en pratique la théorie de l'image de Jung. Il a développé une méthode dans laquelle les images ne sont ni analysées ni discutées. Stern supposait que les peintres communiqueraient avec la matière; cette communication d'image était censée éveiller la peinture d'expression.

Peinture d'expression

Quand il s'agit de peinture d'expression, peu importe ce que vous peignez et la valeur esthétique du résultat. Les peintres doivent se sentir aussi indépendants que possible.

La salle de peinture doit être complètement protégée des interférences, pas de bruit de la rue, pas de lumière éblouissante, idéalement pas de fenêtres. Tous les participants doivent être des participants en même temps. Le responsable du cours de peinture n'est pas un modèle.

La peinture d'expression se déroule debout - tout le corps est en train de peindre La salle de peinture est tapissée de murs peints, au milieu se trouve une table avec les couleurs. Des pinceaux, des spatules, des éponges, mais aussi vos propres mains servent d'outil de peinture.

Le directeur de la peinture accompagne le peintre, l'encourage et l'encourage à «tout laisser sortir», à échanger ses expériences et à garder un œil sur le tableau. Le directeur de la peinture essaie de garder l'atmosphère calme.

Peinture en dialogue

La peinture en dialogue sert à créer et à gérer des processus mentaux. Pour les thérapies avec enfants, cette méthode est particulièrement efficace dans le cas des enfants inhibés, des enfants dyslexiques et peu alphabétisés ainsi que des TDAH.

Les enfants qui ont des difficultés à s'exprimer avec des mots, que ce soit en raison de difficultés de langage ou d'inhibitions, peuvent utiliser le dialogue couleur pour entrer en contact avec d'autres personnes. La peinture libre inspire l'imagination, initie l'auto-guérison, peut libérer la peur et les blocages. Les enfants dont l'estime de soi est affaiblie apprennent qu'ils peuvent créer quelque chose de spécial d'eux-mêmes. La force psychologique augmente, les personnes touchées se sentent plus à l'aise et développent plus de confiance en elles.

Une thérapie par la peinture avec des enfants prend environ trois à douze mois, selon les besoins, et après quelques semaines, les premiers effets sur le psychisme apparaissent généralement. Le thérapeute est assis en face de l'enfant; les deux communiquent avec les couleurs, donc ils peignent en alternance. Peindre comme dialogue est également possible avec des couples, mais aussi comme dialogue de groupe, par exemple avec une famille ou l'équipe d'une entreprise.

Les images qui surgissent spontanément dans la peinture thérapeutique en révèlent beaucoup. Par exemple, les personnes ayant des problèmes de développement peignent souvent des images cavernes qui ressemblent à des utérus. Les gens qui souffrent de paranoïa peignent d'innombrables yeux qu'ils observent, les maniaques peignent parfois leurs images jusqu'à ce qu'ils perdent toute structure.

La pensée picturale

Les enfants pensent en images avant d'apprendre à parler. Ces idées deviennent de plus en plus complexes avec les années et en échange avec l'environnement. Chez les adultes, cependant, la pensée picturale est retardée dans notre société.

De nombreuses personnes en thérapie par la peinture commencent à mettre de beaux stéréotypes sur la toile: ciel bleu, soleil éclatant et gens heureux. Certains ont peur d'être vus comme malades, d'autres peignent le monde à merveille parce qu'ils ont peur de leur état intérieur. Ici, c'est le travail du thérapeute de demander aux personnes touchées de peindre sans filtre. Avec un accompagnement thérapeutique sensible, les images plus sombres, mais plus réalistes, passent de l'heure de peinture à l'heure de peinture.

Beaucoup de ceux qui sont touchés sont d'abord débordés par la tâche de peindre en toute liberté. Vous avez d'abord besoin de structures prédéfinies, par exemple des mandalas. À propos, les mandalas conviennent même aux personnes en situation de psychose aiguë.

Dans la thérapie par la peinture, les techniques de peinture difficiles sont supprimées. Les images de personnes atteintes de schizophrénie et de traumatismes mettent souvent une vie intérieure indifférenciée sur la toile. Les personnes concernées seraient débordées de mettre en œuvre ces images intérieures en vue de la perspective ou des lignes. Plus ils sont libres de ces directives, plus ils peuvent colorer complètement leurs images intérieures.

Si les personnes touchées sont particulièrement inhibées, les mandalas sont un excellent moyen de commencer. Avec eux, vous pouvez aborder avec soin d'autres techniques de peinture simples. Si possible, le patient doit commencer à peindre immédiatement, afin de ne pas faire face à la décision à nouveau la prochaine fois plein de peur.

Si la personne affectée est assise indécise devant le drap blanc, le thérapeute peut l'inspirer, pré-peindre quelque chose ou apporter une autre aide. Cependant, si les personnes touchées peignent déjà, l'accompagnement thérapeutique doit se retenir afin que les images ne soient pas déformées par des directives externes.

La peinture doit se dérouler dans une atmosphère confidentielle, pour que les personnes concernées peignent de manière authentique et n'aient pas peur d'avoir honte des «démons de leur inconscient».

Même si le thérapeute a appris l'analyse d'image, il ou elle doit éviter autant que possible les interprétations extensives. De telles interprétations sont souvent trompeuses. De plus, ils déstabilisent souvent les personnes touchées, de sorte que le flux d'images s'arrête.

Cependant, les questions directes sur l'image sont autorisées et renforcent la relation de confiance. Cependant, demander signifie exprimer la perception du thérapeute, mais en même temps demander à la personne concernée comment elle perçoit son image. Si la question est trop intime pour lui, il ne faut pas le pousser à y répondre.

Images de personnes atteintes de maladie mentale

Les images de malades mentaux font depuis longtemps l'objet de recherches. Environ 1900 médecins ont même pensé pouvoir déterminer la nature de la maladie à partir du type d'images. Mais cela n'a pas fonctionné.

Pas plus tard qu'en 1962, le psychiatre Helmut Rennert affirmait encore pouvoir reconnaître les images de patients schizophrènes à 34 traits formels: des formes exagérées, plusieurs têtes ou membres et un motif récurrent. De plus, les schizophrènes rempliraient n'importe quel espace libre d'ornements. De tels «critères» peuvent être démontrés arbitrairement chez les non-schizophrènes, et de tels schémas n'étaient pas défendables.

Dans les années 1920, l'historien de l'art Hans Prinzhorn (1886-1933) a recueilli plus de 5 000 dessins, peintures à l'huile et sculptures sur bois auprès de patients de la clinique psychiatrique de Heidelberg. Il a explicitement déclaré qu'il n'y avait aucun critère pour reconnaître l'art des personnes atteintes de maladie mentale.

Aujourd'hui, l'art-thérapie appartient à toutes les cliniques qui traitent les personnes souffrant de problèmes mentaux. Idéalement, les images développent une conversation entre le thérapeute et la personne concernée sur les sentiments qui s'expriment dans les couleurs et les formes.

Les surréalistes étaient enthousiastes à propos de l'art des malades mentaux et l'ont pris comme un exemple direct de leurs propres œuvres. Salvador Dali s'est baigné dans l'absurde et le fantastique. Aujourd'hui, les œuvres d'artistes schizophrènes comme Adolf Wölfli, Aloise Corbaz, August Natterer, Louis Soutter ou Oswald Tschirner sont célèbres.

La psychose, la créativité et l'art sont étroitement liés. Pourquoi c'est le cas est quelque chose dont les psychologues et les neurobiologistes discutent encore aujourd'hui. Dans tous les cas, les psychoses libèrent parfois de la créativité chez des personnes qui n'avaient pas grand-chose à voir avec l'art auparavant.

Dans la psychose aiguë, les schémas structurels du cerveau changent, ce qui peut libérer un potentiel créatif auparavant contenu. Les sentiments montent, la dépression alterne avec l'euphorie, mais surtout les parties structurelles se brisent, ce qui conduit à des hallucinations, la pensée associative perd ses liens.

La pensée picturale inonde la pensée conceptuelle, tandis que chez les adultes en bonne santé, la pensée conceptuelle limite la pensée picturale. L'inconscient pousse à la surface. Les sensations prennent le dessus sur la forme et la silhouette.

Les personnes touchées essaient de classer les nouvelles impressions délirantes dans leur structure d'expérience «normale». Alors ils systématisent leur folie. Cela peut aller de la persécution ou de la folie apocalyptique à l'hypocondrie et à la culpabilité. Cela devient passionnant avec les malades, qui sont tellement submergés par les impressions qu'ils les transforment en essayant d'exprimer les symboles qu'ils ont reçus, par exemple sous forme d'images. Ils créent ce que l'on peut qualifier d'art psychotique.

Les psychiatres construisent depuis longtemps une nouvelle vie en tant qu'artistes indépendants, et les ateliers pour handicapés mentaux sont très répandus.

Vincent Van Gogh

Le peintre le plus célèbre ayant des problèmes de santé mentale est Vincent van Gogh (1853-1890). Il a peint tous ses tableaux au cours des dix dernières années de sa courte vie. Van Gogh s'est coupé l'oreille après une dispute avec son ami Paul Gauguin. En 1889, Van Gogh se peint avec l'oreille et la pipe coupées.

Les médecins ont diagnostiqué une épilepsie, mais c'était une folie mentale. Les chroniqueurs se sont surpassés avec des diagnostics après la mort de Van Gogh. Les signes d'une maladie bipolaire sont nombreux, en tout cas l'artiste a souffert de dépression, de cauchemars et de délires qui l'ont accompagné jusqu'à la fin de sa vie et sont apparus par épisodes. Il a passé sa dernière fois à l'hôpital psychiatrique Saint-Paul-de-Mausole à Saint-Rémy-de-Provence. Là, il a été autorisé à peindre à des fins thérapeutiques, c'est là que sa peinture "Starry Night" a été créée. Il a subi une grave attaque, a avalé des peintures empoisonnées (tentative de suicide?) Et est mort dans la pauvreté.

Caspar David Friedrich

"Von Friedrich doit écrire en détail une fois, un nuage épais et nuageux de conditions mentalement floues planait au-dessus de lui depuis quelques années, car ils le mènent à de graves injustices contre sa famille, dont j'ai franchement parlé contre lui, l'ont complètement remplacé." Carl Gustav Carus

Caspar David Friedrich, un important peintre romantique, souffre également de problèmes psychologiques. Le romantisme est une forme d'art, en particulier le romantisme noir, qui a façonné la mélancolie tout en repoussant les frontières entre les humains et l'environnement. Il est interdit d'interpréter un tel virage artistique vers des états-limites psychologiques comme la pathologie de l'artiste. Friedrich, cependant, avait des signes évidents de maladie.

Son contemporain Gotthilf Heinrich von Schubert a écrit: «Au plus profond comme à la plaisanterie la plus joyeuse, de telles choses ne sont pas rares parmi les mélancoliques et les comédiens les plus excellents. Parce que tous ceux qui le connaissaient et son histoire, ainsi que le ton de base de son travail artistique, savaient que Friedrich était au plus haut degré de tempérament mélancolique. "

Cependant, les problèmes psychologiques des grands peintres ne doivent pas conduire à l'erreur selon laquelle la thérapie par la peinture glorifierait les symptômes psychiatriques. Les thérapies par la peinture ne consistent en aucun cas à trouver un «génie dans l'illusion», et les images ne devraient pas non plus finir dans les salles d'art. Les personnes touchées devraient mieux se connaître et trouver un nouvel équilibre en elles-mêmes. (Dr Utz Anhalt)

Informations sur l'auteur et la source

Ce texte correspond aux exigences de la littérature médicale, des directives médicales et des études en cours et a été vérifié par des médecins.

Dr. phil. Utz Anhalt, Barbara Schindewolf-Lensch

Se gonfler:

  • Viégas, Fernando et al.: L'art comme outil thérapeutique dans les troubles dépressifs: une revue systématique de la littérature; dans: Psychiatric Quarterly, septembre 2019, pages 1-12, Springer
  • Attard, Angelica & Larkin, Michael: Art-thérapie pour les personnes atteintes de psychose: une revue narrative de la littérature; dans: The Lancet Psychiatry, Vol.3, Numéro 11, pages 1067-1078, 2016, The Lancet Psychiatry
  • Seifert, Kathrin: Art-thérapie; dans: Age Depression: An Interdisciplinary Handbook, pages 167-176, 2017


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